Finale de “The Handmaid’s Tale”: Elisabeth Moss na 5ª temporada, episódio 10

Este post contém spoilers de O conto da servaFinal da 5ª temporada.

Relembre o grandioso funeral de Fred em Gilead no episódio 2 de O conto da servaa temporada acabou de terminar? Com o caminhantes e o caixão e a procissão que encheu várias ruas, esta hora foi a maior produção que o show já fez… até o final da temporada desta semana. Estrela da Série/Produtor Executivo Elizabeth Moss ambos dirigidos.

Naturalmente, o TVLine estava ansioso para conversar com Moss sobre seu último giro atrás das câmeras, que incluiu uma cena emocional e crucial para sua personagem, June Osborne, bem no meio de uma estação de trem lotada. (Lírio um resumo completo da final aqui.)

Continue lendo enquanto Moss detalha sua experiência liderando o episódio – incluindo por que “Kokomo” era o único caminho a percorrer. outro cena principal. (E Clique aqui para nossa entrevista com o showrunner Bruce Miller.)

TVLINE | Vamos começar com a estação. Me dê tudo. Quantas pessoas você estava movendo enquanto fazia isso?
Havia mais de 500 atores de fundo.

TVLINE | Isso é muito.
Sim, é muito, especialmente quando todas essas pessoas precisam ser testadas para COVID, os protocolos precisam ser seguidos. Você tem que alimentá-los. Devem ser alojados. Eles devem ser mantidos em algum lugar. Você sabe, é uma enorme, enorme operação. Não são apenas essas pessoas – há muitas outras pessoas que precisam ser trazidas para ajudar. gerir todas essas pessoas. Foi o maior número de extras que já tivemos no show. E uma das razões que aconteceu foi que eu não queria fazer efeitos visuais.

Há uma quantidade muito pequena [of computer-generated effects] em algum ponto, mas não dentro da estação. Porque eu queria ter certeza de que poderíamos realmente filmar seus rostos, que pudéssemos realmente sentir suas emoções, que pudéssemos realmente vê-los cansados, que pudéssemos realmente ver crianças de verdade. Eu queria ter certeza de que poderíamos sentir que eles eram pessoas reais, e poderíamos movê-los como pessoas reais, e então tínhamos que ter pessoas reais. Não podíamos contar com reposição de torcida, foi assim que se tornou a maioria das pessoas.

TVLINE | Eu não conheço Toronto – você estava na estação principal de Toronto?
Não, a principal estação de trem de Toronto é bem grande e difícil de filmar, porque por algum motivo eles insistem em fazer trens dentro e fora e fazer as pessoas se moverem! [Laughs] Na verdade, filmamos em uma estação de metrô que ficava na Universidade de York.

TVLINE | Quanto tempo levou para conseguir tudo o que você precisava para filmar?
OK, então isso é loucura. Basicamente, não podíamos entrar na estação antes da meia-noite. Era uma noite de sábado. Só podíamos filmar lá nas noites de sábado… e tínhamos que estar do lado de fora da porta, todo o equipamento do lado de fora da porta, nem uma alma, nem uma luz, nada dentro, nem um clube às 8 da manhã, então tínhamos oito horas. relógio. Eram oito horas, o que significava que só podíamos atirar para Sete horas, porque levavam uma hora para carregar.

TVLINE | Uau.
Fizemos o maior número de ajustes de câmera que já fizemos, neste período de tempo, na história do show. Tínhamos três câmeras. Obviamente, roteirizamos tudo, e foi uma pressão tremenda. Havia mais de 500 pessoas e tínhamos que ir, então continuamos. Nós apenas continuamos tirando uma foto, tirando uma foto, tirando uma foto, tirando uma foto até conseguirmos, e conseguimos tudo o que precisávamos. E foi meu aniversário de 40 anos.

TVLINE | Imagino alguém enrolando um bolo para cantar para você e você diz: “Não temos tempo!
[Laughs] Bem, acho que lançaram antes da meia-noite.

TVLINE | Essas cenas da estação de trem são inerentemente caóticas, mas também temos esse momento muito íntimo entre June e Luke. Fale comigo sobre equilibrar isso como diretor – parece que seria fácil algo assim ser engolido pela grandeza do ambiente.
Eu amo que você me faça perguntas sobre beisebol. Eu amo esse tipo de pergunta, você sabe o que quero dizer? Eu gosto de perguntas que não sejam apenas “Como você acha que seu personagem está se sentindo?”

the-handmaids-tale-finale-season-5-elisabeth-moss-entrevistaTVLINE | Bem, eu certamente pedi a você um monte desses também, ao longo dos anos.
[Laughs] Então, para esta cena, para a cena do telefonema, outra história interessante. Toda a sequência da estação levou quatro dias. Então teve a festa que fizemos na Universidade de York, que foi para 550 pessoas no meu aniversário, e depois teve a plataforma, que foi de duas noites. E depois havia dentro do trem, que era uma construção. Construímos três vagões de trem dentro de um estúdio [for Serena and June’s scene]. Quero dizer, você nunca viu nada parecido. Foi extraordinário. A coisa mais cara que já fizemos no show é o final.

O telefonema estava no equipamento e filmamos por duas noites. eu atirei no OT [Fagbenle]lado primeiro. E apagamos a maior parte do fundo, então acho que em algumas tomadas, nas tomadas mais amplas, havia pessoas passando. Mas quando fizemos o close dela, realmente não havia ninguém lá – por razões óbvias: som e também apenas privacidade. Eu queria que ele viesse primeiro, porque ele e eu conversamos muito sobre a cena, o que queríamos que fosse. Nós nos desviamos um pouco do roteiro. Nós meio que improvisamos, depois voltávamos ao roteiro, improvisamos e voltávamos ao roteiro. O que você vê é uma combinação do que está no roteiro e improvisação. E eu nunca fiz nada parecido. Eu estava no monitor observando-o, seu close-up. Eu tinha fones de ouvido nele, então eu podia ouvir. Eu estava assistindo e estava com o telefone no ouvido. Então eu estava fazendo a cena com ele enquanto o assistia no monitor.

Então, às vezes eu digo as falas, e às vezes eu dou as direções para ele do outro lado do telefone… Eu amo trabalhar com OT, porque ele é muito fluido assim. Tipo, ele gosta de voltar e dizer a fala de novo, ele quer voltar ao início da cena e começar tudo de novo. Tipo, ele é muito, muito fluido e muito instintivo e você só tem que dar a ele essa liderança. Você só tem que deixá-lo ir.

De qualquer forma, eu fiz isso do lado dele primeiro, porque ele está realmente fazendo este telefonema. O que ele diz e como convence June a entrar no trem só afeta o que June diz e como ela reage. Ele era tão fenomenal e tão bonito, e ele partiu meu coração. Oh meu Deus, ele realmente deu vida a isso. Então, na noite seguinte, fiz o meu lado e a mesma coisa; ele estava do outro lado da linha. Ele estava parado na minha frente, não na frente do monitor, então ele podia olhar para mim e eu para ele. Mas evacuamos praticamente todo mundo da estação, então éramos só eu e ele. Foi muito íntimo. Eu senti que era só ele e eu.

TVLINE | Só para ficar claro: você também filmou isso na plataforma da estação de metrô da Universidade de York?
Não. Filmamos a cerca de duas horas de Toronto em outro local que era uma plataforma da estação.

TVLINE | eu entendi. Há um visual que vimos ao longo da série: as fotos da janela que lembram June sentada em seu quarto na casa de Waterford. Vimos com Serena alguns episódios atrás, e vemos perto do início do final, quando June experimenta o colete à prova de balas. Você pode falar sobre essa imagem e por que você a queria neste episódio?
Nós chamamos isso de “o tiro icônico”, e isso, você sabe, foi feito no primeiro episódio. A primeira vez que você vê June como uma criada, ela está sentada nesta janela. E então, eu gosto de usá-lo como um lembrete para sempre lembrar as pessoas cuja história é esta, que esta é O conto da serva, e que Gilead está sempre presente. É um lembrete não apenas de June e Offred, mas é um lembrete de Gilead, que Gilead está com ela. Gilead está sempre presente em seu mundo. É uma forma de trazer Gilead para Toronto, sabe? Eu fiz isso na 4ª temporada, mas não deu certo. Acabamos não usando. Então, este ano eu estava tipo, ‘Oh, eu realmente quero ter certeza de que faremos isso este ano. Nos precisamos disto.”

TVLINE | Quem foi convidado a usar “Kokomo” para a cena em que June é atropelada pelo caminhão?
Foi minha escolha. [Laughs]

TVLINE | É tão aterrorizante nesta cena!
Obrigado! OK, então havia outra escolha que não posso dizer, que não obtivemos permissão do artista para usar – por razões óbvias, porque não é uma cena muito legal, e isso implicaria que a pessoa no caminhão estava ouvindo essa música, certo? Então esse artista não queria que usássemos essa música. E eu fiquei tipo, eu entendo totalmente, estou totalmente com você nessa. Nosso supervisor de música nos enviou algumas opções, e “Kokomo” foi uma delas e se encaixou perfeitamente. Eu queria algo que tivesse senso de humor. Eu queria algo que tivesse uma piscadela.

Por mais louco que pareça, não sei se as pessoas necessariamente assistem a isso ou não, mas há momentos no final que têm uma piscadela real, que são muito irônicos. E o uso de “Kokomo” é um dos mais importantes. É suposto ser um disparate. É suposto fazer-te rir do absurdo desta situação. E eu queria algo que fosse meio que férias, que fosse meio à beira-mar, que tivesse aquela atitude ensolarada.

TVLINE | A temporada final se aproxima. Você planeja dirigir episódios?
Sim, acho que vou dirigir. Ainda não sei quais. Ainda estamos trabalhando no planejamento e no tempo de tudo e quem pode fazer o quê. Queremos reunir nossa melhor equipe de diretores, se possível.