Conheça o artista afegão-canadense que projeta tecidos intrincados no Microsoft Word

“Toco o Afeganistão quando toco nestes tapetes”: conheça o artista afegão-canadense que desenha tecidos intrincados no Microsoft Word

Em sua exposição Afeganistão, meu amorShaheer Zazai conecta suas duas casas através da arte

No Museu Aga Khan em North York, está a decorrer uma celebração do povo, arte e cultura afegãos. Afeganistão, meu amor, uma exposição que vai até 10 de abril de 2023, inclui obras de Shaheer Zazai, graduado do OCAD e artista multidisciplinar afegão-canadense. As obras digitais de Zazai são uma coleção de renderizações do Microsoft Word que foram transformadas em tapetes de cores e padrões fascinantes por tecelões tradicionais no Afeganistão. Nesta sessão de perguntas e respostas, Zazai reflete sobre como a arte pode unir dois mundos.


Shaheer Zazai

O que você espera revelar, seja para a diáspora afegã ou para o público em geral, através de suas obras?
Eu gostaria que a exposição encorajasse mais diálogo sobre o Afeganistão e ajudasse as pessoas a aprender coisas novas sobre ele. E, para os afegãos, só espero que eles possam entrar em um museu ou galeria e, pelo menos uma vez, ver algo com o qual possam se identificar, em vez de entrar e ver a mesma arte ocidental que todos estamos acostumados a ver. Através do meu trabalho, gostaria que eles experimentassem se ver nessa sociedade.

Como você passou a usar o Microsoft Word como ferramenta de design?
Em 2013 comecei a experimentar pontos e espaços, e isso resultou nessa relação entre Word e têxteis. A digitalização envolve um monte de pixels. Tapetes são um monte de nós; a qualidade e o valor de um tapete dependem da densidade dos nós. As imagens digitais dependem da densidade de pixels. Então “Quão boa é a resolução da sua foto?” é a mesma pergunta que “Quão bem estão os nós em seu tapete?” Quanto mais eu trabalhava nessa ideia, mais entendia a relação entre eles. Mas o Word tem muitas limitações: você precisa seguir as regras de alinhamento para criar uma grade perfeita, os marcadores têm um limite de 15 cores e têm um problema em que podem mudar de tom aleatoriamente, o tamanho da página é limitado. Tudo isso não parece ser um problema porque todo mundo usa o Word para digitar documentos, mas quando comecei a usá-lo para criar arte digital, eles se tornaram regras pelas quais eu tinha que existir e eles foram forçados a serem criativos.

Quanto tempo leva para uma de suas obras ser criada?
Desde que criei meu primeiro design de tapete, oito anos atrás, queria que ele se tornasse um tapete. Eu queria que eles fossem feitos no Afeganistão, em sua terra, em sua terra, e depois trazidos para cá com seu pó. Eu estava conversando com o amigo do meu pai, e ele me disse que conhecia um grupo de tecelões no Afeganistão que estavam dispostos a fazer isso como um projeto paralelo. Então eu enviei um JPEG, e houve cerca de 11 meses de silêncio enquanto eles trabalhavam. Foi estressante. E então um JPEG foi retornado; era uma foto da versão em esteira de um dos meus desenhos. Fiquei impressionado com o nível de habilidade dos tecelões exibidos. Também foi emocionante para mim porque não era mais apenas o meu trabalho. De certa forma, eles não colaboraram apenas comigo; traduziram meu trabalho.

O que você acha de criar um trabalho digitalmente e depois tê-lo produzido dessa forma?
Sou humilde – não sou apenas humilde, é mais do que isso. Eu sou uma peça muito menor no grande esquema das coisas. Você pode ser um artista, pode produzir, pode ser apreciado, pode ser elogiado. Mas, quando esses tapetes percorreram um longo caminho, nem sei como explicar seu impacto. A primeira vez que vi os tapetes, foi quase como decifrar mensagens. Eu havia enviado uma mensagem para a casa, e os que moravam na casa responderam. Eles fizeram isso de uma maneira muito maior e mais elaborada do que o que eu havia enviado. Eu realmente não posso colocar isso em palavras perfeitamente. Mas há um poder nestes tapetes que me humilha.

É algo que transcende os procedimentos usuais de replicação.
Costumo dizer às pessoas: “Toque no tapete”, e sempre recebo esse olhar estranho, como: “Você tem certeza? Toco o Afeganistão quando toco nestes tapetes. É uma sensação maravilhosa.

Essa hesitação é compreensível – geralmente não devemos tocar em nada em museus e galerias.
Acho que temos que aceitar que eles são objetos e que sobreviverão a nós. Um tapete é resistente. E é feito para ser tocado, é feito para ser pisado. Acho que tocá-los pode nos lembrar que esses objetos existem em quase todos os lares, pobres e ricos. Acho que o mundo ocidental realmente transformou a forma como as pessoas veem os tapetes artesanais. Eles passaram de colocados no chão para pendurados na parede. Mas os tapetes são feitos para serem manuseados e interagidos.